Cire directe

A partir d'un modelage en cire adapté ( l'épaisseur doit être assez régulière et l'ensemble de petit format ) on peut fondre un exemplaire unique de sculpture en bronze : une pièce unique.

Le fondeur ne réalise pas de moulage du modèle original, mais il enrobe la sculpture dans un bloc de plâtre refractaire ou encore d'argile.

 L’ensemble est chauffé dans un four à décirer où la cire fond et brûle, détruisant la sculpture qui laisse place à l’empreinte en négatif du modelage, à l’intérieur du bloc de plâtre.

Ce vide est ensuite remplacé par le métal en fusion qui prend la forme du travail original en cire, le bloc est cassé pour faire sortir le bronze refroidi.

Il s’agit d’un bronze massif, plein, qui sera encore ciselé pour enlever les marques de la fonte, puis patiné.

Je vous invite à l’EXPOSITION collective de juillet, œuvres en volume, relief ou effets de matière présentées dans l’espace d’ ARTAME GALLERY :

« L'ART ET LA MATIERE »

Exposition du 9 au 31 juillet 2010

Vernissage le vendredi 9 juillet à partir de 17 h

Des artistes vous proposent un voyage onirique au centre de la matière au travers de rencontres indisciplinées : collage, peinture, sculpture, modelage, cartons, papiers, tissus, végétaux, cire, bronze, laiton, perles ...

Artame Gallery 37, rue Ramponeau 75020 Paris 01 40 33 42 51 Métro : Belleville

installation des sculptures en cire pour l'exposition l'Art et la Matière

Voilà, les Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes de Belleville sont finies, ma porte est refermée, je range l’atelier qui va reprendre son air de travail.

Ouf, fatiguée, épuisée et très contente.  

photos  Bruno Boulanger

plus de photos dans l'album Exposition 2010 : les  ateliers d'artistes de Belleville

Merci à ceux qui sont passés et particulièrement à ceux qui reviennent, la sculpture est pour moi un partage sur le long terme.

A chaque Portes Ouvertes, mon travail évolue,

 les rencontres, les paroles échangées aussi.

Ce furent de très beaux moments tout au long de ces 4 jours.

Il me semble qu’une démarche artistique n’a de sens que dans les liens qu’elle crée ou rend visibles alentour, par les fenêtres qu’elle ouvre au monde.

 Prochain rendez-vous le dernier WE de septembre 2010.

J’ai écris la cire, mais je pense qu'il y a des cires :

Certaines sont tellement dures qu’on ne va pas pouvoir les modeler mais les tailler avec des outils chauffés, comme le font les bijoutiers.

D’autres sont très fermes une fois froides, je peux les modeler après un long contact à même la peau et elles me permettent des sculptures très fines, ciselées et tendues, parfois de très petit format.

Il y a celles qui sont moelleuses et douces, tendres.

Et encore celles qui se révèlent collantes, poisseuses, dérangeantes et passionnantes, très organiques.

Et aussi d’autres à la fois très malléables, souples et fermes, qui tiennent si bien un déséquilibre et la tension d’une posture. 

Ce sont les mélanges différents de cire chimique ou d’abeille, dosages de colophane, paraffine, pétrole, térébenthine de Venise et autres alchimies qui modifient la texture et la dureté.

 Les teintes également sont variées, depuis le noir de fumée classique en passant par le brun, vert foncé, jaune pâle ou encore le bleu, toute nuance est possible si l’on prépare sa cire et qu’on y mêle les pigments choisis. La lumière accrochera ainsi de multiple façon tout au long du modelage et sur la sculpture terminée.

pour agrandir cette photo et en voir mieux les matières, allez dans l'album photo

"techniques 2010 : sculpture en cire"

Quand un modelage en argile est terminé, la terre doit sécher, il faut faire la cuisson, et il me reste encore à en travailler les teintes et l’aspect de surface : la patine. 

La série des petits "feux-follets" est prête pour ce travail, que je mène sur plusieurs pièces en alternance : je "monte" les teintes petit à petit, je laisse reposer une oeuvre pendant que je patine l'autre, puis j'y retourne ensuite. Il est très rare que je patine une seule sculpture à la fois. 

Je débute avec des pigments que je tamponne sur la sculpture à la brosse, que je fixe avec des liants acryliques très dilués en jus. Les couleurs sont souvent pures et les superpositions me permettent de souligner des volumes, des lignes, d’en fondre et adoucir d’autres.

Après de nombreuses reprises puis un nouveaux séchage, je cire les sculptures avec des cires colorées, jusqu’à ce que la patine me semble finie, que l’aspect le convienne. Quelquefois j’utilise ensuite du talc, je frotte à la brosse ou au chiffon après séchage.   

vous trouverez plus de photos sur le travail de patine dans l'album : Techniques 2010 : feux-follets